原来毕加索做雕塑竟然长达60多年
罗·毕加索一直以绘画大师而闻名，但作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。1965年，当毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑时，他做雕塑已经有60多年了，一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。无论是爱人费尔南德还是玛丽-特海斯，无论是吉他还是斗牛，这些频繁出现在毕加索画作中的主题同样成为他雕塑的灵感。
从9月14日开始至明年2月，MOMA 将展出来自各大国际性机构与私人收藏的毕加索所作的150余件雕塑作品，这是自1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”后，在美国的首次毕加索雕塑大展。
在观看展览前，先来认识一个作为雕塑家的毕加索。
▲《妇女头像（费尔南德）》，1909
1904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。1909年，毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天，并画下了大量费尔南德的画像，《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法，将人物的五官组构成交织的几何形体，是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。
▲费尔南德·奥利弗
1904年，毕加索与波希米亚的模特费尔南德于一场暴雨中相遇，并很快堕入爱河，他们在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上同居了。毕加索开始了他的“玫瑰时期”，浪漫的粉红色取代了忧郁的蓝色。
▲《费尔南德肖像》，1909
与费尔南德一起的日子让毕加索从情欲中感受到了重生的快乐，他开始更频繁地运用裸体创作：《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》、《花篮女人》……著名的《亚威农少女》就创作于这期间，并被认为是毕加索首幅具有立体主义倾向的作品。
▲《费尔南德肖像》，1909
1908年秋天，毕加索和费尔南黛终于搬离了“洗衣船”。不久后，毕加索厌倦了费尔南黛，为躲避她而常常回到“洗衣船”的旧画室作画。
▲《费尔南德肖像》，1909
关于二人曾经有一段记录：“他们穷得买不起面包的时候，费尔南黛却会叫上一套大餐，等送餐的男孩头顶着一篮饭菜来敲门时，她就对着门外喊道：‘我开不了门，我没穿衣服……放在门口吧……我回头再付钱。’声音既不容抗拒又包含挑逗，小男孩只得照办。”
▲《女人头像》，1932
上世纪30年代早期，毕加索在放置雕塑创作二十年后重新开始了对其的探索。他在距离巴黎四十公里的地方买了一处别墅，并在这里布置成一个雕塑的工作室。这座女人头像雕塑的灵感来自于小他29岁的爱人玛丽-特海思·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）。
▲《吉他》，1912
根据毕加索的好友André Salmon所说，最早前往毕加索工作室参观的人都对这个作品感到疑惑，问毕加索：“那是什么？”毕加索会回答说，“这没什么，不过是一把吉他。”
▲《挂在墙上的吉他》，1912-1914
当毕加索还不是立体主义大师的时候，就对吉他有强烈的兴趣。从巴黎的“洗衣房”到蒙帕尔纳斯乃至布列塔尼半岛，所有与吉他有关的作品都见证了他不同的时期。1903年的《演奏吉他的老人》记录了毕加索被人们称为“蓝色时期”的特殊阶段，到了1926年，一种狂乱中夹杂冷酷的新风格悄然展现，毕加索用布料、绳线、生锈的铁钉和织毛衣的粗棒针等材料，创作出了《吉他》系列。
▲《吉他》，1913
毕加索在综合立体派作品方面的探索是从1912年开始的，当时他会在作品里贴上一些纸片——从报纸期刊上剪下来的数字和字母、糊墙纸或仿木纹的制品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。
《弹吉他的失明老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面是这个时期毕加索常用的单一而忧郁的蓝色，老人贫穷孤苦，手指艰难地弹奏着吉他。
▲《吉他》，1926，毕加索在现成品雕塑的另一尝试
▲《公牛》，1958
毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛，这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》参考了毕加索以牛为主题的画作，立体主义被沿用到这个作品中，两只螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间，他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑。毕加索一直保存着这幅作品，直到去世。
▲《牛头》，1942
《牛头》是毕加索另一闻名作品，由一个废弃的自行车鞍座和把手做成，是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
▲《公牛》，1955
在工作之余，毕加索常常为妻子儿女在家里表演斗牛，如果不能亲临斗牛场，就在家里创作，他甚至会把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练。
▲《黑色牛头》，1938
▲《骑马斗牛士》，1934
▲《牛头人之王》，1958
“芝加哥的毕加索”是毕加索在1960年代所设计的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的广场上，高50英尺，由耐候钢制成。雕像展现了一个充满神秘感的头部，从不同的视角，能够看到雕塑从女人的头部轮廓变换成动物的头部，最终变为纯粹的抽象形式。
毕加索用了超过一年的时间制作了这个雕塑的模型，当时毕加索已从事雕塑近60年，但从未创作过如此大规模的雕塑。1965年，他完成了1米高的青铜雕塑模型，1966年定稿，随后交由钢铁公司制作。
雕塑于1967年8月15日向公众揭幕，揭幕当天广场上人潮涌动。揭幕后，有许多人无法接受这座抽象派雕塑。《时代》杂志质疑雕塑“是一只鸟，一个女人，一头阿富汗猎犬，一只猿猴，一个残酷的骗局，一个共产主义阴谋，还是超人？”芝加哥市长戴利在揭幕典礼致词时说：“这座雕塑今天对我们来说是陌生的，但明天就会熟悉它。”
▲毕加索与贡萨雷斯合作完成的作品《花园里的妇女》
雕塑大师胡里奥·贡萨雷斯从事艺术创作前是一位匠人，出生于巴塞罗那的一个铁匠之家。一战期间，贡萨雷斯发明了一种新的金属焊接技术，并开始创作艺术作品，在圈中有了名声。在贡萨雷斯之前，金属雕塑作品都以模铸成，在他看来，这损失了材料本身的痕迹，于是他用金属焊接技术结合钢铁原料，将铁条、铁片直接做成雕塑作品，对构成主义、立体主义等雕塑艺术都产生了深远的影响。
▲左为毕加索，右为贡萨雷斯
在1928年至1931年间，毕加索与他合作完成了不少铁塑作品。在技术上，贡萨雷斯教授了毕加索如何压制薄铁片；贡萨雷斯提倡在作品上留下焊接的痕迹，并将铁生锈的特质视为奇妙艺术的一种，也对后来毕加索后来所作雕塑有所影响。
▲贡萨雷斯作品
展览讯息：
“毕加索雕塑展”，MOMA （现代艺术博物馆）
地址：纽约曼哈顿第53街，四楼，绘画和雕塑馆
展览时间：2015年9月14日-2016年2月7日
其他雕塑作品
▲《山羊头骨和瓶子》, 1951
▲《一杯苦艾酒》，1914
▲《头》，1958
▲《怀孕的女人》，1950
▲《妇女头像》, 1951
▲《女人的手指》
本文来源：中国雕塑网